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제주도에 펼쳐진 좋은 자연을 느끼는 건 자연을 바라보는 태도에 따라 달라진다는 생각이 들었다. 자연을 느끼기 위해 오름을 오른다는 건 상당히 능동적인 행동이다. 오름을 오르는 것처럼 이 곳을 찾는 사람들이 적극적으로 자연을 바라보고, 자연과 관계하는 이야기들을 담아내는 공간이길 기획하고자 했다.

처음 마주하는 내부의 공간은 입면의 이마를 많이 내려 바다의 수평선과 비례를 함께한다. 이마가 많이 내려오며 공간에 깔리는 적당한 어두움은 북쪽 바다의 푸른색을 더 가까이 느끼게 해준다. 뒤돌면 남쪽 빛이 가득한 공간 앞으로 유채꽃 들판이 보인다. 이 공간 역시 내려온 이마 덕분에 가로로 길고 빛이 가득한 풍경화를 연상시킨다. 긴 풍경화처럼 보이는 다소 평면적인 장면을 지나 남쪽 공간으로 넘어가면 높이 올려진 곡면의 천장이 남쪽의 강한 빛을 따뜻하게 품어준다. 약간의 어둠 속에서 바다를 느끼는 전면의 공간과는 달리, 빛이 가득한 공간에서 노랗게 핀 유채꽃을 바라본다.

건물을 보았을 때 1층 구조인 왼쪽 매스와 2층 구조인 우측 매스로 나뉘는데, 우측 매스로 넘어가기 위해서 또 다시 오른다. 계단은 2층으로 이동하기 위한 물리적 극복이 아닌 화산섬의 땅(오름)이라 생각하였고, 오르면서 주변 자연과 만나는 상황(시퀀스)을 만들었다. 반계단 올라 만나는 1.5층에서는 바다를 바라볼 수 있는 오름의 계단이 있고, 내려가 마주하는 0.5층에는 원래부터 땅에서 핀 꽃에 둘러싸여 있는 생소한 개념의 화장실이 있다.

1.7층에서는 벽돌을 쌓아올려 내부에도 오르는 공간을 건축한 베이킹실을 마주한다. 또 다시 올라 2층에 다다르면 벽체가 만든 단순한 직사각형 속에서 바다는 그림같이 펼쳐진다. 자연이 주는 대형 사이즈의 한 폭의 바다를 바라보는 2층의 가구 디자인은, 전시 매대의 방식을 취하고 있어 바다를 더욱 소중히 생각하게 만든다. 이곳에서 사람의 행위는 다소 정적이다. 천장에 뚫린 빛의 움직임, 바닷물의 밀물과 썰물의 변화만이 천천히 느껴진다.

우측 매스의 2층은 왼쪽 매스의 옥상과 통하게 되어있는데, 2층 내부 공간에서 외부 옥상으로 나가게 되면 바다가 시각적으로 탁 트인 느낌으로 보이게 된다. 일반적으로 옥상에 서서 내려다 보는 풍경과 사선진 지붕 위에 걸터앉아 내려다보는 풍경은 나의 태도(상황)에 따라 같은 풍경도 달리 느껴진다. 옥상이 아닌, 바다와 더 능동적으로 가까이 마주할 수 있는 ‘지붕’에서 바다를 바라보는 태도의 감정으로 기획하였다. 내부의 구조가 ‘층’이라는 건축 개념에서 벗어나, ‘오르면서’ 내가 위치한 ‘땅’에서 느끼는 자연과 관계하는 태도에 대한 이야기를 하고 싶었다.

EN

How one feels about the good natural environment in Jeju Island, depends on how one looks at nature. Climbing up oreums to engage with nature is quite an active behavior. Like climbing an oreum, we wanted to create a space where visitors can lively see nature and capture stories related to it.

The first interior space you encounter has quite a low head to match in parallel with the view of the sea’s horizon. The lowered head of the room brings just the right amount of darkness in the space, which makes the blue color of the northern sea feel much closer. If you turn around, over the space full of southern light, you can see a field of canola flowers. This space resembles a long horizontal landscape painting with full of light: another benevolent scene created by a lowered head. After you pass through the horizontal landscape painting scene, and onto the southern space, the curvature of the raised ceiling softly captures the bright sunlight from the south. Unlike the first room where you watch the sea in a bit of darkness, you can see the Canola flowers blooming yellow while being in a room full of light.

When you look at the building, it is divided into a one-story mass on the left and a two-story mass on the right; another climb through the stairs is needed to move on to the right mass. The stairs are to resemble a land-scape of volcanic island (oreum) rather than just a physical trial to move onto the second floor, creating a situation (sequence) that associates with the surrounding nature as one climbs. On the halfway up, 1.5th floor, you can see the ocean from the oreum’s stairway; half way down, 0.5th floor, there is an unfamiliar concept of restroom surrounded by flowers that have originally bloomed from the ground. On the 1.7th floor, you can see a baking room with bricks piled up inside to match the overall theme of the climbing design.

As you continue to climb up and reach the second floor, the sea unfolds like a picture in a simple rectangular shape created by a wall. On the second floor, which faces the large-sized ocean view given by nature, the furniture design takes the form of an exhibition stand, making the sea much more memorable. Human behavior here is rather static. Only the changes of light moving through the ceiling, the tide and low tide of the sea, are slowly felt.

The second floor of the right mass connects to the rooftop of the left mass, and when you go out from the interior space of the second floor to the exterior rooftop, the sea visually opens up before you. Generally, the view from the rooftop and the view from the oblique roof shows different images depending on one’s attitude (situation). The idea behind the design was for people to engage more actively with the emotion of looking at the sea from the “roof” than from the rooftop. Moving away from the constructional idea of “interior floor,” we wanted to express the attitude of climbing the up the ground that one stands on and interacting with the nature around.